上周末的上海气温骤降，似乎一夜入冬，上海大剧院的排练厅里气氛仍火热如夏。沉溺式音乐剧《娜塔莎、皮埃尔和1812年的大彗星》（以下简称《大彗星》）剧组基本完成声乐排练，音乐监督奥尔·马蒂亚斯正在详尽地调整每位艺人、每首歌曲的细节处理，力求让移师上海的“百老汇生产线”，制造完美的舞台面貌。

  《大彗星》开端是一部小剧场沉溺式著作，舞台缺乏十平方米，之后在外百老汇的扮演引发颤动，几年后，晋级的百老汇版取得托尼奖最佳音乐剧场景规划和最佳音乐剧灯光规划两个奖项，《》谈论其为“百老汇自《汉密尔顿》之后最具立异性的新音乐剧”。正在大剧院排练的全新制造版集结了国际化团队，不同于以往原版剧目的引入，这次我国团队不是充任百老汇制品剧目的搬运工。《大彗星》的创制是把百老汇的整条生产线搬到了上海，从扮演形状到扮演场所都发生本乡化的晋级，拓荒本乡音乐剧制造的新模式。2024年1月13日起，《大彗星》将于上海前滩31演艺中心大剧场敞开亚洲首演，以全英文连演51场。

  圆脸姑娘纳奥米·黛安娜笑起来一团孩气，漂亮的小伙子狄恩·塞斯塔里目光中有风流意气，库珀·戈丁是最老练的，总是若有所思，音乐一响，他们就变成了娜塔莎、阿纳托尔和皮埃尔。正在紧锣密鼓排练中的这一群艺人，是从上海和纽约两地收到的4500份报名简历里优中选优挑出的实力派艺人，许多人是活泼在百老汇舞台上的一线艺人。库珀·戈丁出演过《剧院魅影》《贝隆夫人》《悲惨世界》等，纳奥米·黛安娜参演过美剧《金牌律师》和音乐剧《阿依达》，狄恩·塞斯塔里演过《音乐之声》。

  这次本乡制造的《大彗星》接轨百老汇规范、以百老汇班底在上海创排。原版主创团队为“上海出品”保驾护航，词曲作者、编剧戴夫·马洛伊亲身对剧本和歌曲修正晋级，百老汇版履行导演兼编舞克洛伊·特里特入驻上海的排练厅，戴夫·马洛伊的老搭档、本剧的音乐监督奥尔·马蒂亚斯在上海承当了声乐排练的悉数作业。本剧以全英文演唱、全英文排练，排练过程中参照百老汇常规，每位首要人物设置“榜首候补”“第二候补”，并配有“超级候补”，保证之后在长时间驻演中应对突发状况。

  前滩31演艺中心为《大彗星》的扮演，正在进行剧场和舞台的“大换装”，这座当时上海座位数最多的大剧场将被改形成俄罗斯宫殿舞会的沉溺式现场，打破镜框式舞台的限制，四个环形观众池座与舞台融为一体，观众在360度盘绕的演绎中，成为扮演中特别的组成部分。

  《大彗星》从外外百老汇的一部小剧场著作，到2012年在外百老汇扮演，又在2016年登上百老汇舞台并在一年后取得托尼奖，它能成为一部长演的长红剧目，得益于经典文学的体裁和现代多元的音乐语汇。

  这是一部站在伟人膀子上的著作，编剧戴夫·马洛伊依据托尔斯泰永存的创造《战争与和平》第二卷第五部的部分内容，创造了《大彗星》的剧本和悉数歌曲。剧名中的“娜塔莎”“皮埃尔”和“1812年的大彗星”直接地来自托尔斯泰的小说。戴夫·马洛伊改编了小说中至关重要的一个阶段。在小说中，1812年拿破仑的戎行兵临莫斯科城下之前，娜塔莎和皮埃尔这对主角也走到了命运的十字路口。单纯少女娜塔莎被纨绔子弟阿纳托尔所惑，不知对方已有家室而几欲与之私奔，为此悔掉与正派尊贵的安德烈的婚约。风云往后，懊悔的姑娘一病不起。看着娜塔莎长大、一起是安德烈挚友的皮埃尔，夹在两人之间左右为难，他为老友感到不平，又不忍苛责娜塔莎。面临娜塔莎苦楚的悔过，皮埃尔感遭到这个女孩充盈着爱的生命力，他因而体会到了一种史无前例的怜惜、温情和倾慕，他在烦闷的婚姻和交际中迷失已久，那一刻充溢勇气地向她表白：“假如我不是我，假如我是自在的，我会马上跪下向您求婚。”表白后脱离的皮埃尔在回家的路上昂首看到了彗星，在这里，托尔斯泰写下了永久照亮文学史的一个阶段：

  “……1812年呈现的这颗巨大而亮堂的彗星正坐落纯洁林荫道的上方，差不多悬在这片天空的正中央，它的周围布满着繁星，它与众星不同之处乃在于，它挨近地上，放射出一道白光，它的长长的尾巴向上翘起来，听说，正是那颗彗星预示着全部灾祸和世界末日的凶兆。但是皮埃尔心中这颗拖着长尾巴的灿烂的彗星并没有引起任何恐惧感。与之相反，皮埃尔兴致勃勃地张开他那双被泪水沾湿的眼睛，凝视着这颗亮堂的彗星，它似乎正以非言语所能描绘的速度沿着一条抛物线飞过这广阔的空间，它像一枝射进土中的利箭，在漆黑的天空楔入它所选定的当地，中止不动，它使尽全力地翘起尾巴，在很多闪耀的星星之间夸耀自己的白光。皮埃尔似乎觉得，这颗彗星和他那颗生机盎然的、变得温文并且遭到鼓动的心灵彻底重合。”

  戴夫·马洛伊说，他读到这个阶段时泪如雨下，决议为此创造一部新作。他以娜塔莎、皮埃尔和阿纳托尔作为首要人物，重构了一部交织着现代音乐语汇、观演联系互动新颖的沉溺式音乐剧。经过和奥尔·马蒂亚斯的协作，两人为《大彗星》创造的音乐包含了俄罗斯民歌、美式唱作人风、电子、嘻哈等风格，是“对多种不一样的风格的令人难以置信的交融”。他把这部著作描绘为“电子流行歌剧”，由于他觉得，“歌剧”这个词更适配托尔斯泰的小说。至于“沉溺式”的创意，源于戴夫在俄罗斯咖啡店中倾听现场音乐的阅历，他期望使音乐发生在观众的周围。所以《大彗星》在扮演时打破镜框式舞台，集唱、演、跳及演奏于一身的艺人们从观众身边“出没”，使观众零距离在音乐中感触“一个新世界要开端了”。

  戴夫把《大彗星》描绘为一段难以想象的旅程：“开端，它是我和朋友们想要火急表达的一个小愿望，然后一路到了百老汇，现在它来到我国，对我来说这是一场友谊之旅。”他谦逊地说，自己的著作不能比美托尔斯泰小说的广度和丰厚，但是，“假如观众在走出剧院时想要读一下《战争与和平》，那我就太高兴了！”记者 柳青